0dB.pl – Twój poziom odniesienia

Jak powstało potężne brzmienie „Smells Like Teen Spirit” Nirvany? Rozkładam ten utwór na części i pokazuję, jak odtworzyłem jego perkusję, bas oraz gitary - od pojedynczych dźwięków po gotowy miks. Zobacz materiał na YouTube To historia spotkania energii Kurta Cobaina, Krista Novoselica i Dave’a Grohla z pomysłami producenta Butcha Viga oraz realizatora miksu Andy’ego Wallace’a. Zaglądamy do Sound City, przyglądamy się sesjom albumu „Nevermind” i sprawdzamy, ile świadomych decyzji kryje się za pozornie surowym brzmieniem zespołu.

Słyszysz dźwięk w słuchawkach, ale program nagrywa ciszę? Wyjaśniam, jak działa loopback i jak skierować dźwięk z komputera do nagrywania, streamingu lub innej aplikacji. Zobacz film na YouTube Dowiesz się, czym loopback różni się od Direct Monitoring, skąd biorą się opóźnienia, jak powstają sprzężenia cyfrowe i dlaczego podwójny odsłuch potrafi zmienić brzmienie. Wyjaśniam również, czy loopback zawsze przekazuje dźwięk bit w bit i na czym polega łączenie interfejsów w urządzenie zespolone w macOS. Jeśli nagrywasz muzykę, przygotowujesz podcasty, prowadzisz transmisje albo chcesz połączyć kilka aplikacji audio, ten materiał pomoże Ci zapanować nad przepływem sygnału.

Czy bezprzewodowe słuchawki nadają się już do nagrywania gitary i wokalu? Testuję Lewitt LW6 z nadajnikiem LW TX: mierzę opóźnienie, porównuję brzmienie i sprawdzam, czy rzeczywiście mogę uwolnić się od kabla w studiu. Zobacz test na YouTube Plączący się przewód słuchawkowy potrafi skutecznie uprzykrzyć nagrywanie. Lewitt proponuje rozwiązanie: system RealSound, transmisję nieskompresowanego dźwięku i latencję liczoną w pojedynczych milisekundach. Sprawdzam, jak te możliwości przekładają się na codzienną pracę. W filmie znajdziecie pomiary RealSound i Bluetooth, binauralne porównanie z Rode NTH-100 oraz Sennheiser HD600, omówienie korekcji i DSP, a także test nagrywania gitary i wokalu. Przyglądam się również wygodzie, czasowi pracy na akumulatorze oraz problemom, które pojawiły się podczas użytkowania.

Universal Audio Volt 1 Gen 2, Volt 4 Max i Volt 4P Max w szczegółowym teście: pomiary, brzmienie, konstrukcja i porównanie z moim Apollo Twin pierwszej generacji. Nowych Voltów przybyło, a wraz z nimi powodów, by przyjrzeć się temu, co dziś potrafią niedrogie interfejsy audio. Zobacz test na YouTube Sprawdzam przedwzmacniacze, zakres dynamiki, latencję i możliwości routingu. Zaglądam do środka urządzeń, wyjaśniam kwestię zapisu 32-bitowego i pokazuję, jak działają funkcje Tone, Max oraz automatyczne ustawianie czułości Auto-Gain. Posłuchacie też trybów Warmth, Focus i Shine oraz przetwarzania głosu nagrywanego mikrofonem Shure SM7B.

KRK V6 S5 to monitor, który ma niewiele wspólnego z popularnym wyobrażeniem o współczesnych KRK. Producent przedstawia piątą generację V-Series jako powrót marki do profesjonalnego segmentu monitorów studyjnych. Sprawdzam, ile w tym marketingu, a ile rzeczywistej inżynierii. Zobacz test na YouTube Do testu wybrałem model V6 S5 z 6-calowym wooferem. Pokazuję, dlaczego w monitorach dwudrożnych większy głośnik niskotonowy nie zawsze oznacza lepszy wybór, szczególnie w niewielkim pomieszczeniu. Przyglądam się również konstrukcji monitora, wzmacniaczom Pascal, DSP Analog Devices, korekcji, wejściu AES3 oraz systemowi KRK Mesh, który pozwala bezprzewodowo sterować pojedynczymi monitorami i całymi systemami wielokanałowymi. Najważniejsze jest jednak to, jak V6 S5 zachowują się podczas pracy. Słucham, mierzę i sprawdzam działanie korekcji DSP. Przy okazji pojawia się bardzo ciekawy temat pracy woofera w okolicach 1,1 kHz, częstotliwości podziału 1,9 kHz oraz sposobu dopasowania charakterystyk kierunkowych obu…

Suno to zabawka? Trochę prowokuję. Ale tylko trochę. Zobacz na YouTube Dzisiejsze generatory muzyki AI potrafią w kilka sekund stworzyć efektowną piosenkę. Problem w tym, że prawdziwa produkcja muzyczna nie polega na jednorazowym wygenerowaniu gotowego utworu. To cały proces: kompozycja, aranżacja, decyzje muzyków, reakcje na to, co zagrali inni, błędy, poprawki, miks i nieustanne sprzężenia zwrotne.

MPC Sample nie jest pomniejszonym MPC One. To samodzielny instrument oparty na samplach i sekwencjach, którego filozofia znacznie bardziej przypomina początki serii i legendarnego MPC60. Jednocześnie pod obudową pracuje współczesna platforma Rockchip RK3566 z 2 GB RAM, więc wiele obecnych ograniczeń wynika raczej z firmware'u niż z możliwości samego sprzętu. Zobacz test w wersji wideo

Dlaczego współczesne nagrania są tak głośne? Skąd wzięła się kompresja dynamiki i dlaczego coś, co początkowo miało przede wszystkim chronić nadajniki, urządzenia i nośniki przed przeciążeniem, stało się jednym z najważniejszych narzędzi kształtowania brzmienia muzyki? Zobacz wersję wideo Historia zaczyna się dużo wcześniej niż płyta CD i cyfrowe limitery. Już w latach 30. XX wieku automatyczna regulacja poziomu pozwalała nie tylko chronić tor transmisyjny, ale również uzyskać większą głośność odczuwalną.

Historia magnetofonu nie kończy się na wynalezieniu sposobu zapisu dźwięku na taśmie. Trzeba było jeszcze stworzyć odpowiednią głowicę, rozwiązać problem ogromnych zniekształceń zapisu magnetycznego i odkryć sposób na wykorzystanie prądu podkładu wysokiej częstotliwości. Zobacz materiał w wersji wideo Pobierz wtyczkę emulacji prądu podkładu W drugiej części historii magnetofonu przyglądam się konstrukcji AEG Magnetophon, pracy Eduarda Schüllera nad głowicą magnetyczną oraz przełomowemu zastosowaniu AC Bias, które radykalnie poprawiło liniowość, dynamikę i jakość nagrań.

Kto właściwie wynalazł magnetofon? Valdemar Poulsen? Fritz Pfleumer? Inżynierowie AEG? A może historia zaczęła się jeszcze wcześniej? Zobacz film na YouTube W pierwszej części historii magnetofonu, będącej elementem nowego cyklu historycznego poświęconego produkcji muzycznej, cofamy się do końca XIX wieku, kiedy Oberlin Smith opisał zasadę magnetycznego zapisu dźwięku, a duński wynalazca Valdemar Poulsen zbudował działający Telegraphone, zapisujący głos na stalowym drucie. Poulsen zaprezentował swoje urządzenie na Wystawie Światowej w Paryżu w 1900 roku, gdzie zarejestrowano m.in. głos cesarza Franciszka Józefa I. Później pojawili się Curt Stille i system Marconi-Stille wykorzystujący stalową taśmę, a następnie Fritz Pfleumer, który zastąpił ciężki i niebezpieczny metal nośnikiem pokrytym materiałem magnetycznym. Jego rozwiązanie trafiło w ręce AEG, natomiast BASF rozpoczął prace nad nowoczesną taśmą na elastycznym podłożu. W 1934 roku pierwsze dziesiątki kilometrów takiej taśmy trafiły do AEG - i właśnie…

United UT Twin 48 to współczesny lampowy mikrofon wielkomembranowy, który próbuje zrobić coś wyjątkowo interesującego: połączyć w jednej konstrukcji funkcjonalność klasycznych Neumannów U47 i U48. Zobacz test wideo Mamy tu cztery tryby pracy, dwa różne sposoby uzyskania charakterystyki kardioidalnej, lampową elektronikę oraz transformator UT-BV8 wykonany według historycznej specyfikacji Braunbuch – dokumentacji wykorzystywanej przez niemiecką radiofonię. Ale czy odtworzenie dawnych rozwiązań konstrukcyjnych rzeczywiście pozwala uzyskać to, czego dziś szukamy w mikrofonach określanych mianem „vintage”? W teście sprawdzam między innymi: – czym różnią się tryby U47 i U48 – jak brzmią charakterystyki kardioidalna, ósemkowa i dookolna – jaki wpływ na charakter dźwięku mają lampa i transformator – czym właściwie jest specyfikacja Braunbuch – czy oznaczenie lampy jako NOS ma tutaj jakiekolwiek uzasadnienie – jak UT Twin 48 wypada w bezpośrednim porównaniu z mikrofonem FET – czy za 6980 zł rzeczywiście otrzymujemy…

Led Zeppelin „Black Dog” to jeden z najbardziej charakterystycznych riffów w historii rocka. Ale co naprawdę dzieje się wewnątrz tego nagrania? Zobacz dekonstrukcję w wersji wideo Gdy rozłożymy „Black Dog” na pojedyncze elementy, pozornie prosty rockowy utwór zaczyna wyglądać zupełnie inaczej. Tempo pływa, riff wymyka się siatce, John Bonham nieustannie spaja partie Johna Paula Jonesa i Jimmy’ego Page’a, a gitar jest prawdopodobnie więcej, niż zwykle się przyjmuje. 00:00 Led Zeppelin pod mikroskopem 04:06 Smakowite nierówności 05:34 Teraz wam pokażemy! 07:15 Tutaj rządzi Peter Grant 08:02 Bez wody i prądu 09:28 Nawiedzony budynek 11:00 Obóz przetrwania dla milionerów 12:01 Andy, brat Glynna 12:31 Kosztowna wycieczka do LA 13:57 Led Zeppelin sp. z o.o. 16:24 Pokręcony riff na basie 19:29 Partia basu 20:28 Oryginał jest tylko jeden 20:50 Partia perkusji 24:03 Partie gitary 29:51 Partia solowa 30:54 Leslie Zrób To Sam 31:46 Posłuchaj całości 32:14 Podziękowania i apel

Black Lion Audio Revolution 14x16 kosztuje 5.450 zł (sugerowany detal) i oferuje dwa transformatorowe przedwzmacniacze, cztery przełączane inserty, ADAT, S/PDIF, wordclock oraz trzy wyjścia słuchawkowe. Brzmi imponująco - ale gdzie właściwie jest ta zapowiadana rewolucja? Zobacz test w wersji wideo Wracam do Revolution 14x16 w całkowicie nowej, przygotowanej od podstaw wersji testu. Tym razem przyglądam się nie tylko funkcjom interfejsu, ale również jego konstrukcji, transformatorowym i beztransformatorowym torom wejściowym, konwersji, latencji, sekcji zasilania, mikserowi słuchawkowemu oraz praktycznemu wykorzystaniu insertów.

Eventide H9 Gen2 to kompaktowy procesor efektowy zawierający 74 algorytmy znane z urządzeń H9 Max i H90 oraz ponad tysiąc gotowych ustawień. Pogłosy, delaye, harmonizery, efekty modulacyjne, synteza, granular, looper, algorytmy wokalne i eksperymentalne pejzaże dźwiękowe - wszystko zamknięte w niewielkiej, pancernej obudowie. Zobacz test w wersji wideo W tym teście sprawdzam, czym H9 Gen2 różni się od wcześniejszego H9 Max i flagowego H90, jak wygląda jego obsługa bez aplikacji oraz czy ograniczenie do jednego algorytmu jednocześnie rzeczywiście stanowi problem. Prezentuję zarówno klasyczne efekty użytkowe, jak i najbardziej spektakularne brzmienia ambientowe oraz eksperymentalne.

Focusrite ISA C8X łączy dwa transformatorowe przedwzmacniacze ISA z sześcioma nowoczesnymi preampami, rozbudowaną konwersją cyfrową i funkcjonalnością wielokanałowego interfejsu audio. Czy może stać się centralnym elementem profesjonalnego studia nagrań? Zobacz test wideo W szczegółowym teście sprawdzam jakość wykonania, możliwości routingu, obsługę przez Focusrite Control 2 oraz działanie przedwzmacniaczy w trybach ISA 430, Console, Air i Drive. Porównuję wejścia transformatorowe z beztransformatorowymi, prezentuję przykłady dźwiękowe i analizuję wyniki pomiarów.

ASM Leviasynth to syntezator, który już po kilku minutach potrafi wciągnąć na wiele godzin. Z jednej strony mamy tu hi-endowe wykonanie, metalową konstrukcję, kolorowy ekran dotykowy, ogromną liczbę manipulatorów, pady Polytouch, MPE, arpeggiator, sekwencer i bardzo rozbudowaną matrycę modulacji. Z drugiej - 8 oscylatorów, ponad 140 konfiguracji algorytmicznych, cyfrową elastyczność, analogowy filtr dolnoprzepustowy i zestaw efektów, które nie są tylko dodatkiem, ale mogą stać się integralną częścią brzmienia. Zobacz wersję wideo

Są takie utwory, które nigdy nie były przebojami, a mimo to wystarczy kilka pierwszych sekund, by uruchomić całą lawinę skojarzeń. Dla wielu widzów w Polsce takim utworem jest „Visitation” Mike’a Vickersa - muzyczny symbol programu Sonda. Zobacz dekonstrukcję na YouTube W tym odcinku rozkładam na części pierwsze kompozycję, która przez lata kojarzyła się z nauką, techniką, kosmosem, eksperymentem i przyszłością. Sprawdzam, z czego wynika jej energia, jaką rolę pełni gitara basowa, fortepian, perkusja, obój oraz syntezator Moog, i dlaczego tak krótki temat potrafił tak mocno zapisać się w zbiorowej pamięci.

Punktem wyjścia jest pytanie: czy plik audio wysłany na serwer i pobrany z niego może brzmieć inaczej? Sprawdzam to w praktyce, porównując dwa pliki WAV w DAW metodą odwrócenia biegunowości, czyli tzw. null testem/testem symetrii. Pokazuję też, co dzieje się przy celowym wprowadzeniu minimalnego błędu oraz dlaczego nawet identyczne pliki mogą wywoływać różne wrażenia odsłuchowe. Zobacz felieton w wersji wideo Będzie o audiofilskiej mitologii, złotych uszach, pomiarach, mózgu, sugestii, autorytetach, analogowych niedoskonałościach i o zdaniu: „przecież ja to słyszę”. Bo słyszenie nie jest biernym odbiorem dźwięku. To adaptacyjna interpretacja rzeczywistości przez mózg. Bez wojny. Bez wyśmiewania. Bez protekcjonalizmu. Z szacunkiem dla muzyki, pasji i odrobiny magii - ale też z trzymaniem się zera decybeli.

Mackie lubi sobie pożartować (obejrzyj do końca), ale tylko w instrukcjach obsługi, bo sprzęt robi na poważnie. Thump 12v4 to nowy aktywny zestaw PA wyposażony m.in. w SoundCheck DSP, eliminator sprzężeń, funkcję duckingu, Bluetooth, obsługę aplikacji Thump Connect 2 oraz kilka trybów brzmieniowych. Na papierze wygląda bardzo obiecująco: 12-calowy woofer, 1-calowy driver, deklarowane 1400 W mocy i maksymalny poziom 129 dB SPL. Obejrzyj materiał w wersji wideo W tym teście sprawdzam, jak Thump 12v4 zachowuje się w praktyce: jak działa z mikrofonem dynamicznym, co potrafi Bluetooth w trybie stereo, czy ducker faktycznie ścisza muzykę, jak działa eliminator sprzężeń i czy dwa takie zestawy mogą zastąpić prosty system z mikserem. Jest też wątek instrukcji obsługi Mackie, w której producent pozwala sobie na dość specyficzne żarty. Czy to tylko zabawny dodatek, czy coś, co może realnie wprowadzić użytkownika w błąd?

Czy współczesny syntezator cyfrowy to jeszcze klasyczny instrument, czy raczej wyspecjalizowana „wtyczka VSTi” zamknięta w obudowie z klawiaturą, kontrolerami i gotową konfiguracją? W tym teście sprawdzam Modal Element One - 8-głosowy wirtualny analog, który w dużej mierze bazuje na filozofii brzmieniowej Cobalt8, ale został uproszczony i przystosowany bardziej do grania niż głębokiego programowania syntezy. Zobacz test wideo Przyglądam się klawiaturze, presetom, obsłudze z panelu, pracy z ModalApp, filtrom, oscylatorom, modulacji, efektom, joystickowi, funkcjom wykonawczym oraz temu, jak Element One wypada na tle takich instrumentów jak Arturia MiniFreak, ASM Hydrasynth Explorer czy Korg modwave/multi/poly.

„Nic nie może wiecznie trwać” Anny Jantar to jeden z najważniejszych polskich przebojów końca lat 70. Utwór skomponowany przez Romualda Lipko do tekstu Andrzeja Mogielnickiego miał otworzyć zupełnie nowy etap w karierze wokalistki. W tragicznym kontekście wydarzeń z marca 1980 roku stał się jednak także symbolicznym pożegnaniem. Zobacz wersję wideo W tej dekonstrukcji rozbieram nagranie na części pierwsze: analizuję kompozycję, strukturę, aranżację, rytmikę, bas, automat perkusyjny, partie smyczkowe, brzmienia syntezatorowe, możliwy udział Minimooga i string-maszyny w rodzaju Crumar Performer, a także sposób, w jaki Romuald Lipko zbudował przestrzeń dla niezwykle charakterystycznego głosu Anny Jantar. Posłuchaj mojej wersji w całości

Czy 0 dB oznacza ciszę? Nie. A właściwie samo 0 dB nie oznacza kompletnie nic, dopóki nie wiemy, do czego się odnosi. Zobacz film na YouTube W tym materiale wyjaśniam, czym naprawdę jest decybel, skąd się wziął, dlaczego narodził się w świecie telefonii przewodowej i dlaczego tak dobrze sprawdził się w audio, elektronice, akustyce oraz technice pomiarowej. 00:00 Zero decybeli nie znaczy nic... 01:12 Intro 01:59 Na początku był... telefon 02:35 Moc jest z nami 04:21 Straty i ich kompensacja 04:55 Szkot, Anglik i logarytmy 05:54 Dawno temu w Ameryce... 08:06 Stulecie decybela 09:30 Pani mi da dwa kilo... 10:33 Umowne poziomy odniesienia 11:17 0 dB SPL 11:54 Cisza jak ta... 12:58 Specjalny status mocy 14:03 Decybele - język uniwersalny 14:48 Geneza 0dB.pl 15:56 Dziękuję za wsparcie!

W tej dekonstrukcji rozkładam Careless Whisper na czynniki pierwsze: od pierwszego demo Wham!, przez historię młodego George’a Michaela i Andrew Ridgeley’a, aż po londyńskie sesje w SARM West, nagrania wokalu w Advision i studyjne sztuczki, które pomogły stworzyć jedno z najbardziej rozpoznawalnych brzmień lat 80. Zobacz dekonstrukcję w wersji wideo 00:00 Ulubiona piosenka Brytyjczyków 01:40 5, 10, 15 i The Executive 04:52 Pierwsze demo Wham! 06:02 Piosenka z autobusu 07:14 Bezcenny skarb Michaela 08:16 Rozczarowująca wycieczka do USA 09:38 Gigantyczny sukces 11:00 Przepustka do kariery solowej 11:22 Saksofonistów było wielu... 12:20 Taśma została zwolniona 13:17 Wirtualny saksofon 14:34 Partia perkusyjna 16:24 Instrumenty perkusyjne 18:01 Partia basu 19:05 Gitary elektryczne i akustyczne 23:39 Instrumenty klawiszowe 28:07 21-letni producent 29:52 Magia nagrania 30:25 Materiały dodatkowe

W tym teście sprawdzam, czym naprawdę jest StudioLive SE 24R i jak rozumieć jego pozornie zagadkową strukturę: 24 wejścia fizyczne, 40 kanałów obsługiwanych przez silnik miksera i 64×64 w ramach ekosystemu USB/AVB. Pokazuję, gdzie są ograniczenia, gdzie zaczynają się realne możliwości i dlaczego to urządzenie może być bardzo ciekawą alternatywą dla klasycznego interfejsu audio, cyfrowej konsolety albo systemu studyjno-nagłośnieniowego z DSP. Zobacz test w wersji wideo Poruszam też temat AVB/Milan, współpracy z DAW, Fat Channel w wersji DSP i natywnej, zastosowań w studiu, na scenie i w sali prób, a także praktycznych drobiazgów, o których warto wiedzieć przed zakupem. Czy to coś jak Pro Tools HDX? Nie dosłownie. Ale filozofia jest podobna: sprzęt, DSP, komutacja, bezlatencyjny monitoring, interfejs audio i DAW tworzą jeden system pracy. 00:00 Intro 01:44 Miksery bez gałek i suwaków 02:49 Pierwsze połączenie z komputerem 03:24 Ile kanałów ma ten mikser 06:23 Tylko 48 kHz 07:06 Gdzie go można użyć 08:07 AVB…

Jak to się stało, że marka znana dotąd głównie z akcesoriów audio nagle pojawia się z trójdrożnymi monitorami studyjnymi o parametrach hi-end – i to w cenie poniżej 7 tys. zł za parę? Zobacz test na YouTube W tym teście sprawdzam Palmer Orbit 11 – konstrukcję o bardzo nietypowej architekturze: • współosiowy przetwornik średnio-wysokotonowy • dwa 8-calowe woofery pracujące w obudowie zamkniętej • aluminiowy korpus odlewany w trzech częściach • DSP z filtrami FIR i konwersją 24-bit / 96 kHz • wejścia analogowe i cyfrowe AES • deklarowane pasmo sięgające ok. 28 Hz Orbit 11 to projekt należący do Adam Hall Group, który od pierwszych zapowiedzi wzbudza ogromne emocje w środowisku realizatorów. Czy rzeczywiście mamy do czynienia z rewolucją w monitoringu studyjnym, czy tylko z bardzo sprytnym marketingiem?

Zobacz test w wersji wideo W tym teście sprawdzam, czy SM-8 rzeczywiście są najlepszymi monitorami Kali Audio do tej pory. Omawiam konstrukcję z 8-calowym wooferem, współosiowym zespołem średnio-wysokotonowym 4” + 1”, podziały przy 280 Hz i 2,8 kHz, propagację, pracę w średnim polu, wpływ blatu biurka, ręczną kalibrację w Kali Audio Control Panel oraz zachowanie przetworników w pomiarach. Pojawia się też porównanie z moimi Adam Audio A8H - nie jako laboratoryjny werdykt, lecz jako praktyczny punkt odniesienia. Kali Audio SM-8 grają mocno, ciepło, energetycznie i bardzo „amerykańsko”. Czy na tyle dobrze, żebym zaczął żałować wcześniejszego wyboru? 00:00 Intro 01:27 Najlepsze 3-drożne w tej cenie? 02:29 Dla kogo takie monitory? 02:57 Daleko czy blisko? 03:47 Dlaczego nie na biurku? 04:16 Falowanie i grzebienie 05:09 Konstrukcja w szczegółach 06:48 Dlaczego 3-drożne są lepsze? 08:14 Obudowa i głośniki 09:02 Kalibracja pod kątem akustyki 10:17 Procedura ręcznej kalibracji 13:21 Analiza sekcji MF/HF 16:38 Analiza…

Duet Tears for Fears w połowie lat 80. zdefiniował brzmienie muzyki popularnej. Utwór Shout z albumu Songs from a Big Chair to jedno z najbardziej charakterystycznych i dopracowanych produkcyjnie nagrań tej dekady. Zobacz dekonstrukcję na YouTube W tym odcinku rozkładam „Shout” na czynniki pierwsze — od warstwowej partii rytmicznej, przez wielopoziomowy bas, aż po syntezatory oparte na Fairlight CMI, Emulatorze i LinnDrumie. 📌 W materiale m.in.: 🎹 jak powstała partia perkusyjna (hybryda elektroniki i sampli) 🎹 wielowarstwowy bas (Emulator + Steinberger) 🎹 charakterystyczny riff z Fairlighta 🎸 gitarowe warstwy i ich rola w budowaniu napięcia 🎧 produkcja, która wyprzedziła swoje czasy To pełna dekonstrukcja — z odtworzeniem partii, analizą aranżacji i spojrzeniem na proces produkcyjny lat 80. „Shout” to jeden z tych utworów, które brzmią prosto… dopóki nie spróbujesz rozłożyć ich na części 🙂 00:00 Intro 01:22 Wyjątkowy utwór 02:15 Zespół z Bath 03:56 Graduate 05:55 Egzystencjalizm i psychoanaliza 06:21 The…

Sennheiser HD 480 Pro to słuchawki zamknięte, które… nie zachowują się jak typowe konstrukcje zamknięte. Spokojny, kontrolowany bas, precyzyjny środek i zaskakująco spójna góra sprawiają, że w wielu sytuacjach pracowało mi się na nich lepiej niż na modelach otwartych. W tym teście sprawdzam: - charakter brzmienia HD 480 Pro - różnice względem HD 490 Pro i HD 600 - pomiary binauralne (DPA 4560) - zniekształcenia i zachowanie przetwornika - ergonomię i konstrukcję - realne zastosowanie w miksie i nagraniach

Czy interfejs za ~2000+ zł może konkurować z high-endem? Testuję Fender Quantum LT 16 - urządzenie, które na papierze wygląda niepozornie, ale w praktyce potrafi zaskoczyć. Zobacz test na YouTube 🔍 W tym odcinku: 👉 ile naprawdę ma wejść i wyjść (i skąd zamieszanie 16x8) 👉 75 dB gainu – marketing czy rzeczywistość? 👉 pomiar EIN i porównanie z topowymi preampami 👉 tryb 8-kanałowego przedwzmacniacza 👉 praca jako mikser i interfejs jednocześnie 👉 CV/Gate z wyjść liniowych 👉 jakość toru analogowego i realne zastosowania

Po teście mikrofonu Essence producent, niemiecka firma AIM Audio, odezwała się z dodatkowymi wyjaśnieniami. To zawsze dobry znak – pokazuje, że za produktem stoją konkretni ludzie. Tym razem sprawdzam model AIM Inspire – konstrukcję znacznie bardziej rozbudowaną, oferującą aż pięć charakterystyk kierunkowych, dwa tryby filtracji, tłumiki sygnału oraz unikalne rozwiązania konstrukcyjne, których nie spotkałem wcześniej w mikrofonach tej klasy. Czy taka funkcjonalność rzeczywiście ma sens w praktyce? Czy to realna przewaga, czy tylko marketing? I najważniejsze – czy to faktycznie „mądra cena”? Zobacz test na YouTube 00:00 Intro 01:25 Charakterystyki 02:37 Nerka czy kardioida? 03:26 Przodem do tyłu, czy tyłem do przodu? 05:17 Dwa filtry 05:56 Szeroka kardioida 06:13 Charakterystyka kołowa 06:50 Supernerka 07:26 Ósemka 07:52 Uchwyt Orbit 08:45 Unikalny pop-filtr 09:32 Test porównawczy 11:28 Sprostowanie 11:46 Finalne wnioski

Czy da się ominąć problemy akustyki pomieszczenia i miksować wyłącznie na słuchawkach? beyerdynamic Headphone Lab to darmowa wtyczka, która oferuje kalibrację słuchawek, kompensację charakterystyki oraz symulację odsłuchu głośnikowego z wykorzystaniem HRTF i crossfeed. W teorii – bardziej naturalny dźwięk, lepsza lokalizacja i większa wiarygodność miksu. Posłuchacie materiału nagranego binauralnie (DPA 4560), więc – przynajmniej technicznie – słyszycie to samo co ja. Zobacz test na YouTube

Czy naprawdę da się wykonać precyzyjny pomiar akustyki pomieszczenia jednym mikrofonem, bez biegania po studiu? System Zylia Speaker Measurement Software w połączeniu z mikrofonem ZM-1 obiecuje dokładnie to – szybkie, powtarzalne i kompleksowe pomiary w jednym podejściu. Zobacz test w wersji wideo 00:00 Intro 01:33 Zylia ZM-1 02:03 Pomiary w praktyce 03:34 Kompilacja wyników 04:10 Zylia Correction Plugin 05:39 Przewaga na innymi 09:09 ZM-1 jako system rejestracji 10:01 Fizyczność mikrofonu 10:58 Konwersja do binaural audio 12:40 ZM-1 vs dedykowane systemy 3D 14:24 Potencjalne zastosowania 13:45 Dla kogo jako system pomiarowy? 14:14 Moje spostrzeżenia 15:05 Końcowe wnioski

Czy naprawdę potrzebujemy DSP, skomplikowanych filtrów i „kosmicznych” technologii, żeby stworzyć dobre monitory studyjne? Aura Audio F2 pokazują, że… niekoniecznie. Zobacz test wideo To pasywna konstrukcja z niezwykle prostą zwrotnicą, sześcioma przetwornikami i bardzo nietypowym podejściem do reprodukcji średnich i wysokich częstotliwości. Zamiast klasycznego tweetera – cztery szerokopasmowe głośniki, które odpowiadają za cały zakres od ok. 250 Hz do kilkunastu kHz. Brzmi dziwnie? Bo takie jest. Ale właśnie ta „dziwność” prowadzi do zaskakująco naturalnego, muzykalnego i bardzo przyjemnego brzmienia. W tym teście sprawdzam: • jak działa ta konstrukcja od strony technicznej • co naprawdę pokazują pomiary • jak zachowuje się bas (spoiler: schodzi bardzo nisko) • jak wygląda kierunkowość i sweet spot • czy to monitor do pracy, czy raczej do słuchania

To nie tylko analiza jednego utworu. To opowieść o tym, jak w latach 70. tworzono muzykę jako projekt produkcyjny, a nie tylko „zespół”. Zobacz dekonstrukcję na YouTube 00:00 Intro 02:00 800 milionów 03:52 Niemiecka kultura pracy 07:08 Początki 08:37 Do you wanna Bump? 11:47 Kultowe Boney M. 14:58 Automat perkusyjny 16:21 Podkradziona ci-ci-cza-cza 18:38 Perkusja zębowa 19:51 124 BPM 20:40 Zasadniczy bęben 22:35 Hi-hat i jego flow 24:21 Rytmiczny szalunek 25:20 Basowy fundament 27:08 Szarpana gitara 28:50 Warstwa wypełniająca 30:05 Melodie 32:05 Całość i materiały dodatkowe

Czy rynek mikrofonów pojemnościowych naprawdę stoi w miejscu? Czy każda nowość to tylko kolejny „me too”? W tym teście sprawdzam mikrofon, który próbuje to zmienić. Zobacz test wideo *AIM Audio Essence* to konstrukcja zupełnie inna niż większość dostępnych modeli - oferuje możliwość przełączania wyjścia między elektronicznym i transformatorowym. W praktyce oznacza to dwa różne charaktery brzmieniowe w jednym mikrofonie. Sprawdzam: 👉 jak działa tor transformatorowy (i czy faktycznie „robi robotę”), 👉 czym różni się od klasycznego wyjścia elektronicznego, 👉 czy to realna przewaga czy tylko marketing, 👉 jak Essence wypada na tle innych mikrofonów.

Czy Fender naprawdę może zrobić dobry interfejs audio? Sprawdzam modele Quantum LT 2 i LT 4 - urządzenia, które wywodzą się z technologii PreSonus, ale zostały przeprojektowane pod marką Fender. Zobacz test wideo 00:00 Intro 01:38 W dużym skrócie 02:56 Konstrukcja interfejsów 05:51 Fender Universal Control i jego mikser 06:39 Funkcjonalność monitoringu 10:47 Monitoring w praktyce 12:13 Parametry torów wejściowych 13:55 Test SM7B 14:29 Analiza wejść mikrofonowych 15:02 Zrzędliwość vs rzeczywistość 15:46 Praca samodzielna 16:07 Wyjście słuchawkowe 17:01 Wyjścia liniowe 17:20 Interesujące funkcje miksera (podcasting) 18:49 Podsumowanie i końcowe wnioski 21:04 Potencjalna konkurencja?

Korekcja przechyłowa, czyli *Tilt EQ*, przeżywa dziś prawdziwy renesans, szczególnie w masteringu. Choć jej idea jest niezwykle prosta, potrafi być jednym z najbardziej plastycznych i organicznych sposobów kształtowania brzmienia. W tym materiale testuję *PSP Tilt-Q* nową wtyczkę firmy PSP Audioware, która rozwija koncepcję klasycznego układu Amblera znanego z dawnych konstrukcji hi-fi. 00:00 Intro 01:19 Korekcja kiedyś i dziś 03:06 Korekcja przechyłowa 03:57 Tilt-Q 04:37 Praca Mid-Side 06:01 Elementy interfejsu 08:39 Praca z korekcją przechyłową 09:58 Rozkład energii

Utwór „Drive” zespołu The Cars to jedna z najbardziej charakterystycznych ballad lat 80. – chłodna, elegancka i do granic możliwości dopracowana produkcyjnie. W tym materiale rozbieram ją na czynniki pierwsze, analizując aranżację, brzmienia syntezatorów, rytmikę oraz obsesyjny perfekcjonizm produkcji Roberta Johna „Mutta” Lange’a. To nie była łatwa dekonstrukcja – Drive to prawdziwa syntezatorowa orgia: dziesiątki warstw, Fairlight CMI, wokoder, Jupiter-8, DX7, Memorymoog, a do tego maszynowa perkusja zaprogramowana przez Davida Robinsona. Pokazuję, jak te elementy współpracują, budując hipnotyczny puls i emocjonalną głębię utworu. Zobacz Dekonstrukcję na YouTube 00:00 Intro 01:51 Nowa fala? Pop? Rock? 04:26 Niezwykła świadomość wizualna 05:23 Syncro Sound 06:09 Mutt Lange 08:46 Kto jest kim w The Cars 10:42 Live Aid '85 i drugie życie Drive 12:24 Demo a wersja finalna 12:50 Dekonstrukcja: perkusja 14:57 Partia basu 17:12 Partia podkładowa 19:41 Middle eight 22:59 Wokoderowe zawołanie i odpowiedź 23:44…

Od kilku lat PMC Result6 pozostają najtańszymi profesjonalnymi monitorami bliskiego pola w ofercie brytyjskiej firmy PMC. Zważywszy na pomnikową reputację marki oraz rosnące zapotrzebowanie na systemy wielomonitorowe i immersyjne, postanowiłem skonfrontować je z dobrze znanymi mi PMC TB2i oraz Adam Audio A8H. Zobacz test na YouTube 00:00 Intro 01:28 PMC z bliska 03:15 Jak zbudowano Result 6? 05:39 Rola systemu D-Fine i reprodukcja przestrzenna 06:44 Moje doświadczenia z PMC 07:50 Result 6 i inne monitory 08:59 Funkcjonalność linii transmisyjnej 10:42 Ewidentnie bliskie pole 12:21 Jak grają Result 6? 14:06 Basy pod wodospadem 16:38 Podsumowanie i wnioski

W kolejnym odcinku cyklu „Często zadawane pytania” odpowiadam na dwa tematy, które regularnie wracają w Waszych komentarzach i mailach. 🎧 Czy da się wskazać wzorcowe nośniki i wydania muzyki? Winyl, CD czy streaming - co naprawdę decyduje o jakości brzmienia i dlaczego sam nośnik bardzo często nie ma tu nic do rzeczy. 🎙 Na czym polega 32-bitowe nagrywanie zmiennoprzecinkowe? Czy naprawdę „nie da się przesterować” rejestratora 32-bitowego i czy taki zapis daje wyższą jakość niż klasyczne 24 bity. Pokazuję konkretne przykłady, tłumaczę ograniczenia fizyki, toru analogowego i cyfrowej reprezentacji sygnału, bez audio-ezoteryki, bez marketingowych sloganów. Ten cykl to mój sposób na sensowne odpowiadanie na powtarzające się pytania widzów – wszystkie czytam i regularnie wybieram te, które wracają najczęściej. Zobacz wersję wideo 00:00 Intro 00:43 Brzmieniowe i jakościowe wzorce? 01:55 Ten sam utwór, różne nośniki 04:26 Różnice między wersjami 05:44 Gdzie jest dźwięk pogrzebany? 07:13 Wygrana na loterii 09:01…

🎛️ W tym filmie m.in.: pomiary napięcia sieciowego (oscyloskop, FFT), filtracja zakłóceń wysokoczęstotliwościowych, obciążalność prądowa i bezpieczeństwo, lampka, woltomierz, USB, PG-XLM vs PG-X – różnice i sens dopłaty. 👉 Jeśli szukasz porządku w zasilaniu sprzętu studyjnego, a nie cudów brzmieniowych – ten materiał jest dla Ciebie. 00:00 Intro 01:36 Czy kondycjoner poprawi dźwięk? 03:35 Za co płacimy w PG-XLM? 04:35 Co znajdziemy w środku? 05:27 Funkcjonalność PG-XLM 06:23 Pomiary wpływu filtru 08:21 Rozdział napięć 09:05 PG-X 09:40 Czy to jest kondycjoner? Zobacz test w wersji wideo

Waldorf Protein to najtańszy sprzętowy syntezator wavetable w historii firmy i jednocześnie instrument, który zaskakująco mocno nawiązuje do takich legend jak PPG Wave i Waldorf Microwave. Zobacz test na YouTube W tym teście sprawdzam: czym naprawdę jest Waldorf Protein (i czym nie jest), jak brzmi jego wavetable rodem z Microwave, jak działa modulacja, warstwy, MPE i efekty, czy to faktycznie „Microwave dla każdego”, oraz czy za te pieniądze można mówić o prawdziwym Waldorfowym charakterze.

AKG to marka, która współtworzyła historię nowoczesnych mikrofonów pojemnościowych. W tym odcinku testuję trzy nowe mikrofony AKG: C104, C114 i C151 - inspirowane klasycznymi konstrukcjami, ale zaprojektowane z myślą o współczesnym studiu projektowym, podcastingu, broadcastingu i nagraniach instrumentalnych. Zobacz test na YouTube 🔹 AKG C114 – wielkomembranowy mikrofon z trzema charakterystykami (nerka, ósemka, dookólna), wyraźnie nawiązujący do C414 🔹 AKG C104 – nerkowy elektret o bardzo dojrzałym brzmieniu 🔹 AKG C151 – paluszkowy mikrofon instrumentalny, idealny do stereo i konfiguracji Mid-Side W filmie znajdziesz: – porównania głosu i gitary akustycznej – test wszystkich charakterystyk kierunkowych – zestawienie z konkurencyjnymi mikrofonami (Aston, Warm Audio, Donner) – praktyczne wnioski brzmieniowe zamiast marketingu 00:00 Intro 01:44 C104 i C114 a C414 03:50 Omówienie parametrów 06:03 C114 - test i porównanie (nerka) 10:18 C114 - test i porównanie (ósemka) 12:42 C114 - test i porównanie (dookolna)…

Czy subwoofer może przejąć kontrolę nad całym systemem odsłuchowym? IK Multimedia iLoud Sub nie tylko schodzi do 25 Hz przy mocy 160 W, ale też zarządza podziałem pasma, kalibracją pomieszczenia i integracją z monitorami. Dowolnymi monitorami. W teście sprawdzam, jak działa system ARC X z dołączonym mikrofonem pomiarowym, jak brzmi subwoofer w realnym studiu, jakie są jego ograniczenia oraz czy kompaktowe rozmiary faktycznie nie przeszkadzają w pracy nad dołem pasma. Jest też odsłuch binauralny, pomiary zniekształceń i kilka wniosków, które nie wszystkim mogą się spodobać. Sprzęt mały, funkcjonalność ogromna – ale czy to rozwiązanie dla każdego? Informacje o produkcie na stronie dystrybutora: https://audiostacja.pl/produkty/monitory-odsluchowe/subwoofery/ik-iloud-subwoofer/ 00:00 Intro 01:13 Jeden, żeby rządzić wszystkim 02:21 Malutki, leciutki... 03:08 Konfiguracje połączeń 05:14 ARC X w praktyce 09:22 Posłuchaj binauralnie, jak to gra 15:15 Analiza pomiarów 17:45 Podsumowanie

The Unforgiven to jeden z najbardziej kontrowersyjnych i jednocześnie kultowych utworów w historii Metalliki. Ballada w metalowym przebraniu, odwrócona dynamika zwrotek i refrenów, perfekcjonizm Hetfielda i Ulricha oraz produkcyjny rygor Boba Rocka sprawiły, że ten utwór do dziś brzmi monumentalnie. W tym odcinku pokazuję krok po kroku, jak zbudowana jest ta kompozycja: – wielowarstwowe gitary rytmiczne Jamesa Hetfielda, – słynna solówka Kirka Hammetta i jej burzliwa historia, – partie akustyczne, smyczki z Emulatora III i „westernowy” klimat intro, – sposób nagrywania wokali na Black Albumie, – oraz dlaczego odtworzenie tego utworu w domowym studiu to prawdziwa szkoła pokory. 00:00 Intro 02:08 Rasmussen w pogotowiu 04:09 Uporczywa precyzja 05:44 Dostawczak z taśmami 06:17 Bas wraca do łask 08:35 Praca domowa 09:03 Człowiek opętany 10:06 Trashmetalowa ballada wspak 11:04 Co się wydarzyło w Vancouver 12:13 Debiut na pierwszym miejscu 13:30 Skąd się wziął The Unforgiven? 14:54 Gitary akustyczne i klasyczne…

W tym odcinku odpowiadam na wybrane pytania z Waszych maili i komentarzy. Poruszam trzy często powracające tematy: 🎧 Jakie monitory odsłuchowe wybrać na początek? Dlaczego nie ma jednej „najlepszej” odpowiedzi i dlaczego sprzęt rzadko jest główną przyczyną problemów w produkcji muzyki. 🎙 Shure SM7B i Focusrite ISA One – czy to dobre połączenie? Wyjaśniam, czym naprawdę jest czułość mikrofonu, ile wzmocnienia potrzeba w przedwzmacniaczu i skąd biorą się problemy z poziomem sygnału i szumem. 💻 Co oznacza rebranding PreSonus Studio One na Fender Studio Pro? Trochę historii rynku DAW, możliwe scenariusze i na co powinni zwrócić uwagę obecni użytkownicy.

Mackie ShowBox to coś więcej niż zwykła aktywna kolumna. To kompletny, przenośny system nagłośnieniowy z odczepianym mikserem cyfrowym, looperem, dwoma procesorami efektów, kompresją, korekcją, nagrywaniem na kartę microSD, interfejsem USB audio 24 bity/48 kHz, Bluetooth oraz zasilaniem bateryjnym. W tym teście sprawdzam: jakość brzmienia i maksymalny poziom SPL, działanie wbudowanego loopera i efektów, ergonomię odczepianego panelu miksera, pracę na akumulatorze, przydatność w realnych zastosowaniach. 00:00 Intro 01:47 Budowa zewnętrzna 02:35 Z prądem i bez 03:03 Połączenia 03:46 Funkcjonalność Loopera 05:31 Nagrywanie na karcie microSD 06:24 Procesory efektów w praktyce 09:02 Autogain i kompresja 10:07 Korekcja na kanałach 10:36 Zapisywanie migawek 11:04 Konstrukcja obudowy 12:10 Parametry akustyczne i brzmieniowe 14:16 Podsumowanie i wnioski

Mikrofony reporterskie to jedna z najbardziej niedocenianych kategorii sprzętu audio. A przecież to one decydują, czy widz usłyszy treść, czy tylko hałas otoczenia. sE Electronics V7 ENG to dynamiczny mikrofon zaprojektowany specjalnie do pracy w terenie: wywiadów, relacji newsowych i materiałów ENG. Jest długi, odporny mechanicznie, dobrze separuje dźwięki z boku i pozwala na wygodny montaż flagi stacji. W tym teście sprawdzam: 👉 jak brzmi V7 ENG na tle Shure SM57, SM58 i Alphard ET 69-MV Pro, 👉 jak radzi sobie z zakłóceniami mechanicznymi i wiatrem, 👉 czy jego „reporterskie” brzmienie faktycznie ma sens w praktyce, 👉 dlaczego to nie jest mikrofon na scenę, mimo że wygląda znajomo. Jeśli pracujesz z kamerą, realizujesz wywiady lub po prostu chcesz zrozumieć, czym naprawdę różni się mikrofon ENG od scenicznego, ten materiał jest dla Ciebie. 00:00 Intro 01:26 Charakterystyka supernerkowa 02:08 Electronic News Gathering 03:20 Akcesoria 03:40 Kapsuła 04:59 Test porównawczy 08:04 Analiza brzmienia i…

Wyglądają skromnie, ale nowocześnie. Sprawiają wrażenie lekkich i niewielkich, ale każdy z nich waży 15 kg i skrywa cztery przetworniki oraz 600 W mocy. Kii Seven to jedne z najbardziej zaawansowanych technologicznie monitorów aktywnych dostępnych dziś na rynku - zarówno do studia, jak i do zastosowań domowych oraz instalacyjnych. To system, który łączy precyzję monitorów referencyjnych, funkcjonalność nowoczesnego streamera i rozwiązania znane z najwyższej klasy hi-end audio. Bardzo drogi, ale też wyjątkowy pod względem możliwości, jakości wykonania i kontroli dźwięku. Zobacz test w wersji wideo

„Livin’ On A Prayer” to jeden z najlepiej wyprodukowanych hitów lat 80. – czysty, potężny i absolutnie ponadczasowy. W tym odcinku rozkładam ten kultowy numer Bon Jovi na czynniki pierwsze: bas inspirowany Motown, bębny o niemal dyskotekowej precyzji, syntezatory Memorymoog, OB-Xa, DX-7 oraz legendarny talk-box Richiego Sambory. Zajrzymy do studia w Vancouver, prześledzimy decyzje produkcyjne Bruce’a Fairbairna i pokażemy, co dokładnie sprawia, że ten utwór „uderza w głośniki” – nawet po niemal 40 latach.